Une exposition de

Cyndie Belhumeur en collaboration avec Frannie Holder

Dans le cadre de cette collaboration avec la musicienne Frannie Holder, l’artiste multidisciplinaire Cyndie Belhumeur présente les développements récents de sa pratique. La racine du nuage met de l’avant son travail textile et vidéo ainsi qu’une installation immersive dans laquelle les deux créatrices explorent – par la manipulation des qualités esthétiques et sonores de fils et de câbles réseau désuets – un rapprochement entre la technologie et la nature.

L’exposition invite à réfléchir à ce lien étroit entre le virtuel (la technologie) et le naturel (le paysage). Cloud, Stream, Tweet, Swarm, Arborescence, Web, ces concepts évoquant autrefois la nature sont maintenant utilisés pour décrire la technologie. « Le paysage est appelé avec son cortège d’attributs pour naturaliser l’espace virtuel : il rend ainsi possible l’acclimatation d’un espace qui autrement serait irreprésentable. »^[1]

L’installation placée au milieu de la salle évoque des centres de données désorganisées ou ces temples oubliés, vestiges de civilisations disparues engloutis par la végétation. Les fils et les câbles réseau sont assemblés et organisés de façon à créer une atmosphère pesante, inquiétante et hostile. Au sein de leur amalgame se trouve une aire centrale où le ou la spectateur·rice est invité·e à prendre place. L’œuvre sonore composée par Holder est intégrée intimement à l’installation de sorte qu’elle tente de brouiller la frontière entre le monde de la matière et celui du son, ce qui donne l’impression que celle-ci possède une voix et une identité propre. En impliquant les autres sens, l’installation établit un nouveau rapport aux objets et à l’espace. Les artistes proposent donc une réflexion sur les interactions que peuvent entretenir le tangible et l’intangible, le statique et le dynamique. De l’assemblage matière-son émerge également des expériences tout aussi complexes, voire opposées, harmonieuses et rassurantes pour certain·e·s ou encore chaotiques et inquiétantes pour d’autres.

En continuité avec le travail de Belhumeur, des tableaux brodés et une vidéo entourent l’installation. Ces œuvres peuvent être interprétées comme une représentation visuelle d’un flux d’informations en mouvement. Avec leurs titres référant aux lexiques communs de la nature et de la technologie, l’artiste tente de créer des œuvres qui illustrent cet entre-deux pour témoigner de la naturalisation de l’espace virtuel.

Déployées dans la salle de façon à représenter un paysage, les œuvres tentent de susciter cette conscience d’un univers en mutation continuelle en soulignant cette transformation dans notre langage et notre culture, bouleversant ainsi notre manière d’agir, d’apprendre et de penser.

^[1] CAUQUELIN, Anne, Le site et le paysage, Puf, 2002.

Artiste multidisciplinaire, Cyndie Belhumeur travaille à développer des formes de représentations sensibles d’un volume d’informations en constante évolution. Par différentes approches, elle s’intéresse aux enjeux de l’ère du numérique en cherchant à montrer les aspects sensoriels et matériels des données virtuelles. Ainsi, elle interroge la notion de limite et d’échange entre ce qui est physique et digital et des changements que cela suscite dans notre rapport au monde. Par des images multiples, des effets de superposition et la diversité des techniques et des matériaux, Belhumeur cherche à submerger le ou la spectateur·rice qui se voit exposé·e à une grande quantité d’éléments entremêlés de laquelle émerge un ensemble interconnecté et complexe. La matière investit les surfaces et l’espace est marqué par le mouvement, la circulation, la fluidité et la gravité. Avec ses œuvres, elle tente de susciter des interprétations et des expériences diverses, voire opposées : organiques et psychiques, harmoniques et chaotiques, séduisantes et inquiétantes.

Biographie

Cyndie Belhumeur expose dans différents lieux au Canada, notamment au Centre Matéria (Québec), au Centre culturel Henri-Lemieux (Montréal), à Ausgang (Montréal), à la Galerie C.O.A. (Montréal) et à Free Space (Toronto). Elle réalise également plusieurs murales d’envergure avec MU (Montréal), le Festival Wall to Wall (Winnipeg), Massivart (Montréal), la Ville de Montréal et le Centre d’artistes Caravansérail (Rimouski) où elle reçoit le Prix du mérite architectural (2019). Belhumeur est boursière du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que finaliste du Prix du CALQ - Œuvre de la relève 2020. Elle vit et travaille à Montréal.

Frannie Holder est une compositrice, chanteuse et multi-instrumentiste. Membre des groupes Random Recipe et Dear Criminals, elle débute sa carrière musicale en 2007. Indépendamment, Holder œuvre en conception musicale pour des pièces de théâtre, dont La déesse de mouches à feu (2018), des spectacles de danse contemporaine, tels que La poursuite du cyclone (2019) et La Goddam Voie Lactée (2021) ainsi que pour la télé et le cinéma, soit la troisième saison de la série Trop (2019), le court-métrage Frimas  (2021) et le documentaire Territoires des Amériques (2021). Holder signe aussi la mise en scène de WONDERFUL (2021) et assure la direction artistique de Au fond de la piscine, je cherche à ne plus me noyer (2021). Elle vit et travaille à Montréal.