Une exposition de

membres de Caravansérail

Artistes:
La galerie qui tuffera pas 3 ans, Catherine Bond, Eltractor, Rodolphe-Yves Lapointe, Mathieu Latulippe, Marie-Claude Lepiez, Karine Ouellet, Élise Provencher, Fany Rodrigue, Marie J. Roy

Commissaires:
Pierre Durette et Philippe Dumaine

Que peut l’art dans un monde fondé sur le contrôle? Quelles résistances peut-on encore déployer face à des systèmes toujours plus insidieux et raffinés? Dans une variété de médiums allant du dessin à l’installation vidéo, de la sculpture à la photographie en passant par la performance, les artistes de Pied de nez proposent que l’humour, la vulnérabilité et l’attention critique demeurent des outils efficaces pour s’affranchir de structures qui continuent d’avantager les plus privilégié·e·s.

Cette exposition est avant tout une réunion de corps: corps relâchés - corps déliés - corps délinquants - corps irrévérencieux. À travers la salle d’exposition, ces corps prennent leurs aises, s’affirment comme forts et fragiles, et refusent de se conformer à toute règle de bienséance. Leur incapacité à suivre les prescriptions sociales, les codes du genre et autres standards devient, par la négative, inspirante. Elle suggère que dans l’échec réside un potentiel de libération, d’autodétermination.

Avec une acide ironie, les artistes de Pied de nez mettent au défi les conventions et canons qui définissent ce qui fait art, ce qui marque l’histoire. Mal faire, détourner, discréditer, rater, refuser, mentir, abandonner… autant de postures qui cherchent à résister aux pressions d’un système de l’art traversé par les valeurs et pratiques néolibérales. Aux injonctions à la mise en scène de soi, aux modèles de l’artiste-entrepreneur·euse, les artistes de Pied de nez répondent par des œuvres carnavalesques qui inversent les rôles et suspendent les règles.

Pied de nez témoigne d’abord et avant tout de l’ingéniosité des artistes qui trouvent constamment des bretelles de sorties, des avenues alternatives vers une certaine forme de liberté, d’agentivité. Sans s’extraire complètement des contextes sociopolitiques dans lesquels évoluent leurs pratiques, les artistes ici rassemblé·e·s participent d’une réécriture des codes et proposent le récit de nouveaux mondes où les dernier·e·s sont les premier·e·s, où l’histoire continue de s'écrire au présent.

Biographie

ARTISTES

La galerie qui tuffera pas 3 ans est une galerie itinérante qui tente d’explorer les espaces alternatifs par l’informel. Dans sa première année, elle a reçu un cercle de lecture d’Alexandre St-Onge, une conférence privée de Suzanne Leblanc et les expositions de Philip Gagnon, Magali Hébert-Huot, Emmanuelle Duret et Manoushka Larouche. Bientôt, Frédérique Hamelin exposera dans la Hyundai Accent 2004 qui sert de lieu principal à la galerie. Deux premiers volumes récapitulatifs des activités de la galerie seront publiés en octobre 2022.

Catherine Bond vit et travaille à Montréal depuis 2000. Elle obtient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal en 2005. Diplômée de l’Université de Montréal au baccalauréat en ergothérapie en 2008, elle partage son temps entre sa pratique artistique, sa pratique professionnelle en psychiatrie et sa vie de famille auprès d’un enfant à besoins particuliers. Elle est actuellement candidate à la maitrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM.
catherinebond.com
instagram.com/catherinebondart
facebook.com/catherinebondartiste

El tractor (Boris Firquet + David Michaud)
Boris Firquet est un vidéaste qui envisage son plan de carrière par le recours systématique au chaos qui nous environne tou·te·s. David Michaud est un musicien électronique dont le calme imperturbable l'oblige à exulter par l'émission de rythmes effrénés et de fréquences sonores douteuses.
borisfirquet.myportfolio.com
instagram.com/borisfirquet

Depuis les années 80, Rodolphe-Yves Lapointe a été, tour à tour ou concurremment, journaliste, scénariste, comédien, travailleur humanitaire, traducteur et commissaire d’expositions ou d’évènements en art actuel. Interdisciplinaire, sa production artistique associe théâtre d’exploration, poésie sonore et art action. Depuis 2006, il a présenté près de 75 prestations ici et à l’étranger, notamment en Amérique Latine. Initiateur de Taxi sud-sur, collectif  à vocation internationale, il est aussi directeur artistique de ARTS3 -  sans domicile fixe, à Matane.
facebook.com/rudeyves

Mathieu Latulippe vit et travaille à Montréal. Son travail a été présenté au Canada et à l’étranger, notamment au Festival international du film sur l’art de Montréal, à la Manif d’art 4 de Québec et à la Triennale 2011 du Musée d'art contemporain de Montréal. Il sera en résidence à l’automne à la Sema Nanji Residency à Séoul. Il est lauréat du prix Victor-Martyn-Lynch-Stanton 2015 pour les arts visuels.

Marie-Claude Lepiez vit et travaille à Montréal. Elle détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2010) et une maitrise en arts visuels à l’Université Concordia à Montréal (2021). Son travail a été présenté à Montréal (L’étoile du Parc, 2021), à Rimouski (Caravansérail, 2020) et à Rouyn-Noranda (L’Écart, 2019) ainsi que dans le cadre d’expositions collectives à Montréal à la Fondation Phi pour l’art contemporain (2009), à la Galerie du Viaduc et à la Galerie Leonard & Bina Ellen (2019).
mclepiez.com
instagram.com/mclepiez

Karine Ouellet détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal (2001). Elle vit et travaille à Saint-Valérien depuis 20 ans. Dès son arrivée dans la région, elle s’est impliquée dans différents organismes culturels du Bas-Saint-Laurent (Caravansérail, Paraloeil, Voir à l’Est). Son travail a été présenté dans le cadre d’expositions solo (Musée du Bas-St-Laurent, Centre d’exposition Mont-Laurier, Atelier Silex) ainsi que dans plusieurs expositions collectives. Elle est boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec à quelques reprises et enseigne les arts visuels au Cégep de Rimouski.

Les figures d’Élise Provencher expriment un message brut mais doux, empreint d’une ambiguïté qui représente à la fois les plaisirs (humour, éros) et les difficultés (doute, peur) éprouvé·e·s par l’humain. Avec son travail, l'artiste explore les potentialités transformatrices des matériaux et l’agentivité des objets figuratifs. Par la force des récits, ses objets sollicitent de nouvelles possibilités narratives pour forger des identités individuelles et sociales. Élise Provencher détient une maitrise en Fine Arts à l'université Concordia. Elle est actuellement résidente à Est-Nord-Est à St-Jean-Port-Joli. Elle vit et travaille à Montréal.
eliseprovencher.com
instagram.com/provencher.elise

La pratique artistique de Fany Rodrigue porte sur la prise de parole et de pouvoir des femmes. Ses recherches et études sur l’avancement des femmes sont des guides pour parler des enjeux actuels. Elle cherche à créer des œuvres qui visent à déstabiliser, dénoncer et mobiliser. Artiste multidisciplinaire, son langage s’articule principalement par des performances, des sculptures et des installations collaboratives et participatives. Elle s’intéresse de plus en plus à l’art public et à son potentiel de contribution au tissu social.
fanyrodrigue.com
instagram.com/rodrigue_fany

Suite à un parcours en arts visuels à l’Université du Québec à Montréal, la photographie s’est imposée très tôt dans la pratique de Marie J. Roy. Dès 2004, elle présente son travail dans différents lieux d’expositions. Favorisant une approche documentariste, elle développe des projets sur le thème de l’identité et de la mémoire. Pour l’artiste, la photographie devient un prétexte pour rencontrer des gens et interagir avec eux·elles. Son travail a été diffusé au Québec et en Europe
roymaj.com
facebook.com/photoroymaj

COMMISSAIRES

Pierre Durette obtient en 2006 un Baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Semi-finaliste au concours de peinture RBC en 2009, il est récipiendaire de divers prix et bourses durant sa carrière. Son travail fait partie de plusieurs collections tant privées que publiques à travers le Canada et à l’étranger.
pierredurette.com
instagram.com/pierre_durette

Philippe Dumaine assure la direction générale et artistique du Centre d’artistes Caravansérail depuis novembre 2021. Il est diplomé de la maitrise en histoire de l’art avec concentration en études féministes (2017, UQAM) et du baccalauréat en art dramatique, profil études théâtrales (2010, UQAM). ll cofonde et codirige projets hybris, compagnie de création interdisciplinaire, queer et féministe pour laquelle il assure la mise en scène d’une vingtaine de projets depuis 2010. Ses textes ont été publiés notamment chez Triptyque, Optica, aux Éditions du remue-ménage, aux Éditions Simon Blais ainsi que dans esse, Jeu et aparté.